Arte Povera, en italiensk kunstbevægelse fra slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne, udfordrede konventionelle forestillinger om forfatterskab og kunstnerisk produktion gennem sine innovative og subversive teknikker. Ved at omfavne ukonventionelle materialer, performance og samarbejdspraksis forsøgte Arte Povera-kunstnerne at omdefinere forholdet mellem kunstneren, kunstværket og beskueren.
Afvisningen af konventionelle materialer og medier
Arte Povera-kunstnere undergravede traditionelle ideer om forfatterskab ved at afvise konventionelle kunstmaterialer og medier. Ved at omfavne hverdagsfundne genstande og materialer som sten, kviste, klæder og endda menneskehår udfordrede de den dominerende opfattelse af forfatterskab forbundet med dygtigt håndværk og beherskelse af traditionelle medier. Ved at inkorporere disse utraditionelle elementer i deres kunstværker understregede Arte Povera-kunstnerne et skift i fokus fra kunstneren som skaber til den konceptuelle betydning af selve kunstværket.
Omfavnelse af flygtige og performative praksisser
Desuden revolutionerede Arte Povera-kunstnere begrebet forfatterskab ved at omfavne flygtige og performative praksisser. Gennem brug af live-performances, happenings og midlertidige installationer udviskede de grænserne mellem kunstneren og publikum og åbnede op for nye dimensioner af forfatterskab og deltagelse. Ved at skabe kunst, der udfoldede sig i tid og rum, udfordrede Arte Povera-kunstnerne de traditionelle forestillinger om kunstneren som den eneste forfatter og beskuerens passive rolle.
Med vægt på samarbejde og kollektivt forfatterskab
Et andet centralt aspekt af undergravningen af traditionelle ideer om forfatterskab inden for Arte Povera var vægten på samarbejde og kollektivt forfatterskab. Værker skabt i samarbejde med andre kunstnere, såvel som med det naturlige miljø, understregede skiftet fra individuelt forfatterskab til en fælles, kollektiv proces. Ved at udfordre den romantiserede forestilling om det ensomme geni fremhævede Arte Povera-kunstnerne sammenhængen mellem kunstnerisk produktion og mangfoldigheden af forfatterskab.
Omdefinering af forholdet mellem kunst, kunstner og seer
Overordnet set omdefinerede Arte Povera-kunstnere forholdet mellem kunst, kunstner og beskuer ved at undergrave traditionelle ideer om forfatterskab og kunstnerisk produktion. Gennem deres innovative brug af materialer, omfavnelse af flygtige praksisser og vægt på samarbejde udfordrede de kunstverdenens hierarkiske strukturer og inviterede til nye perspektiver på forfatterens rolle i skabelsen og receptionen af kunst.